Mūzika

10 agrīnie mākslinieki, kas definēja blūzu

    Cienījamais Kīts A. Gordons ir pazīstams kā Rokenrola cienījamais. Viņam ir vairāk nekā 40 gadu pieredze kā blūza žurnālistam, rokkritiķim un vairāk nekā 10 grāmatu par mūziku autors.mūsu redakcijas process Cienījamais Kīts A. GordonsAtjaunināts 2019. gada 21. janvārī

    Gadu desmitos daudzi mākslinieki ir palīdzējuši noteikt mūzikas žanru, kas pazīstams kā blūzs. Katrs veicināja mūziku, izmantojot savas instrumentālās prasmes - parasti ģitāras spēlē - vai vokālos talantus. Viņu agrīnie ieraksti un uzstāšanās ietekmēja blūza un tam sekojošo mākslinieku paaudžu kultūras ietekmi. Neatkarīgi no tā, vai esat blūza cienītājs vai mūzikas jaunpienācējs un vēlaties uzzināt vairāk, šeit ir 10 blūza mākslinieki, kas jums jāzina:



    01 no 10

    Besija Smita (1894-1937)

    Besija Smita, 1930

    Smita kolekcija/Gado/Getty Images

    Pazīstama kā 'Blūza ķeizariene', Besija Smita bija 20. gadsimta 20. gadu labākā un slavenākā dziedātāja. Spēcīga, neatkarīga sieviete un spēcīga vokāliste, kas varēja dziedāt gan džeza, gan blūza stilā, Smits bija komerciāli veiksmīgākais no laikmeta dziedātājiem. Viņas ieraksti tika pārdoti desmitiem tūkstošu, ja ne simtiem tūkstošu eksemplāru, kas bija nedzirdēts līmenis šajās dienās. Diemžēl pagājušā gadsimta trīsdesmito gadu sākumā sabiedrības interese par blūza un džeza dziedātājiem samazinājās, un Smita tika aizmirsta.





    labākās apģērba krāsas bālai ādai

    No jauna atklājis Columbia Records talantu meklētājs Džons Hamonds, Smits ierakstījis kopā ar grupas vadītāju Benijs Gudmens pirms nāves autoavārijā 1937. gadā. Smita labāko materiālu var dzirdēt vietnē ' Būtiskā Besija Smita . '

    02 no 10

    Lielais Bils Broonzi (1893-1958)

    Bettman/Getty Images



    Iespējams, ka vairāk nekā jebkurš cits mākslinieks Bils Brolijs atveda blūzu uz Čikāgu un palīdzēja noteikt pilsētas skanējumu. Dzimis Misisipi upes krastā, Broonzy 1920. gadā kopā ar vecākiem pārcēlās uz Čikāgu, paņēma ģitāru un mācījās spēlēt no vecākiem blūzmeņiem. Broonzy sāka ierakstīt 20. gadsimta 20. gadu vidū, un līdz 30. gadu sākumam viņš bija vadošs personāls Čikāgas blūza skatuvē, līdzās talantiem, tostarp Tampa Red un John Lee 'Sonny Boy' Williamson.

    Spējot spēlēt vecākajā vodevilas stilā (ragtime un hokum) un jaunizveidotajā Čikāgas stilā, Broonzy bija gluds vokālists, izcils ģitārists un ražīgs dziesmu autors. Labāko Broonzy agrīno darbu var atrast vietnē Jaunais lielais Bils Broonzi , 'bet jūs nevarat kļūdīties gandrīz ar jebkuru viņa mūzikas kolekciju.

    03 no 10

    Neredzīgais citrons Džefersons (1897-1929)

    GAB arhīvs/Redferns/Getty Images

    Acīmredzot Teksasas blūza dibinātājs Blind Lemon Jefferson bija viens no komerciāli veiksmīgākajiem 20. gadsimta 20. gadu māksliniekiem un lielā mērā ietekmēja jaunākos spēlētājus, tostarp Lightnin 'Hopkins un T-Bone Walker. Dzimis akls, Džefersons iemācījās spēlēt ģitāru un bija pazīstama figūra, kas rosījās pa Dalasas ielām, nopelnot pietiekami, lai uzturētu sievu un bērnu.

    Lai gan Džefersona ierakstu karjera bija īsa (1926-29), viņš ierakstīja vairāk nekā 100 dziesmas, tostarp tādas klasikas kā 'Matchbox Blues', 'Black Snake Moan' un 'See That My Grave Is Kept Clean'. Džefersons joprojām ir iecienīts mūziķu vidū, kuri novērtē mākslinieka vienkāršo kantrī blūzu. Viņa dziesmas ir ierakstījuši Bobs Dilans, Pīters Keiss un Džons Hammonds juniors Džefersons. Kantrī blūzs . '

    04 no 10

    Čārlijs Patons (1887-1934)

    Maikla Oha arhīvs/Stringer/Getty Images

    Lielākā zvaigzne 20. gadsimta 20. gadu delta debesīs Čārlijs Patons bija reģiona E-talona atrakcija. Harizmātisks izpildītājs ar bezgaumīgu stilu, talantīgu fretwork un krāšņu izrādi, viņš iedvesmoja blūzmenu un rokeru leģionu, sākot no Son House un Robert Johnson līdz Jimi Hendrix un Stevie Ray Vaughan. Patons dzīvoja ļoti lidojošu dzīvesveidu, kas bija pilns ar alkoholiskajiem dzērieniem un sievietēm, un viņa izrādes mājas ballītēs, džeku locītavās un plantāciju dejās kļuva par leģendām. Viņa skaļā balss kopā ar ritmisku, perkusīvu ģitāras stilu bija revolucionāra un radīta, lai izklaidētu trakulīgo publiku.

    Patons sāka ierakstīt savas karjeras beigās, taču kompensēja zaudēto laiku, nepilnu piecu gadu laikā izdodot 60 dziesmas, ieskaitot savu vislabāk pārdoto pirmo singlu “Pony Blues”. Lai gan daudzus no Pattona pirmajiem ierakstiem attēlo tikai zemākas kvalitātes 78, Delta Blues dibinātājs 'piedāvā stabilu divu desmitu celiņu kolekciju ar atšķirīgu skaņas kvalitāti.

    05 no 10

    Leadbelly (1888-1949)

    Maikla Oha arhīvs/Stringer/Getty Images

    Hudija Ledbetera, kas dzimusi Luiziānā, Leadbelly mūzika un nemierīgā dzīve dziļi ietekmēja gan blūzu, gan tautas mūziķus. Tāpat kā vairums viņa laikmeta izpildītāju, arī Lībelija muzikālais repertuārs paplašinājās ārpus blūza, iekļaujot tajā ragtime, kantrī, folk, popmūzikas standartus un gospeļu.

    Tomēr Lībelija temperaments viņam bieži radīja nepatikšanas, un pēc vīrieša nogalināšanas Teksasā viņš tika notiesāts uz bēdīgi slaveno štata cietumu Hantsvilā. Dažus gadus pēc pirmstermiņa atbrīvošanas viņš tika notiesāts par uzbrukumu un tika notiesāts uz noteiktu laiku Luiziānas Angolas cietumā. Angolā Leadbelly tikās un ierakstīja Kongresa bibliotēkas muzikologus Džonu un Alanu Lomaksus.

    Pēc atbrīvošanas Leadbelly turpināja koncertēt un ierakstīt un galu galā pārcēlās uz Ņujorku, kur atrada labvēlību pilsētas tautas skatē, kuras priekšgalā bija Vudijs Gutrijs un Pīts Zīgers. Pēc viņa nāves 1949. gadā Leadbelly dziesmas, tostarp “Midnight Special”, “Goodnight, Irene” un “The Rock Island Line”, kļuva par hītiem tik dažādiem māksliniekiem kā Weavers, Frenks Sinatra , Džonijs Kešs un Ernests Tubs. Labākā izvēle jaunajam klausītājam ir ' Pusnakts īpašais ', kurā iekļautas vairākas pazīstamākās Leadbelly dziesmas un neticami priekšnesumi, kurus 1934. gadā iemūžināja Lomaxes.

    06 no 10

    Lonija Džonsone (1899-1970)

    Rasels Lī/Wikimedia Commons

    Agrīnajā blūza jomā, kurā bija vairāki novatoriski ģitāristi, Lonija Džonsone palika bez vienaudžiem. Ar pirmskara spēlētājiem nepārspējamu melodijas izjūtu Džonsons bija vienlīdz spējīgs izsist netīro blūza un šķidrā džeza frāzes, un viņš izgudroja praksi apvienot ritmiskos fragmentus un solo vadus vienas dziesmas ietvaros. Džonsons uzauga Ņūorleānā, un viņa talants tika piepildīts ar pilsētas bagāto muzikālo mantojumu, bet pēc 1918. gada gripas epidēmijas viņš pārcēlās uz Sentluisu.

    1925. gadā parakstot līgumu ar Okeh Records, Džonsons septiņu gadu laikā ierakstīja aptuveni 130 dziesmas, tostarp vairākus revolucionārus duetus ar Blind Willie Dunn (patiesībā baltā džeza ģitārists Edijs Langs). Šajā periodā Džonsons ierakstīja arī kopā ar hercoga Elingtona orķestri un Luisa Ārmstronga Karstais piecinieks. Pēc depresijas Džonsons nokļuva Čikāgā, ierakstot Bluebird Records un King Records. Lai gan viņš pats ieguva dažus topu hitus, Džonsona dziesmas un spēles stils ietekmēja blūza leģendu Robertu Džonsonu (bez saistības) un džeza izcilību Čārliju Kristianu, un Džonsona dziesmas ierakstīja Elviss Preslijs un Džerijs Lī Lūiss. ' Steppin 'on the Blues 'ietver vairākus Džonsona labākos ierakstus no 20. gadiem.

    07 no 10

    Roberts Džonsons (1911-1938)

    Riversaidas blūza biedrība

    hospice stāsti par nāves gultas vīzijām

    Pateicoties stāsta atkārtojumam gadu desmitos, daudzi fani zina stāstu par Robertu Džonsonu, kurš, iespējams, slēdz darījumu ar velnu krustcelēs ārpus Klarksdeilas, Misisipi, lai iegūtu viņa neticamos talantus. Lai gan mēs nekad neuzzināsim patiesību, paliek viens fakts: Džonsons ir blūza stūrakmens mākslinieks.

    Džonsons kā dziesmu autors savos tekstos ienesa spožus tēlus un emocijas, un daudzas viņa dziesmas, tostarp “Love in Vain” un “Sweet Home Chicago”, ir kļuvušas par blūza standartiem. Bet Džonsons bija arī spēcīgs dziedātājs un prasmīgs ģitārists; iemet viņa agrīno nāvi un noslēpumaino auru, kas ieskauj viņa dzīvi, un tev ir blūzmenis, kas ir gatavs pievērsties blūza ietekmes rokeru paaudzei, ieskaitot Ripojošie akmeņi un Vadīja Cepelīnu . Džonsona labāko darbu var dzirdēt ' Delta blūza dziedātāju karalis , 1961. gada albums, kas ietekmēja visu desmitgades blūza atmodu.

    resident evil 2 pārtaisīt krāpšanos
    08 no 10

    Dēla māja (1902-1988)

    Nezināms/Wikimedia Commons

    Lielais dēlu nams bija sešu stīgu novators, aizraujošs vokālists un spēcīgs izpildītājs, kurš 20. un 30. gados aizdedzināja Delta ar izdegušas zemes priekšnesumiem un mūžīgiem ierakstiem. Viņš bija Čārlija Patona draugs un kolēģis, un abi bieži ceļoja kopā. Patons iepazīstināja House ar saviem kontaktiem Paramount Records.

    House daži Paramount mūzikas ierakstu albumi 78 paliek starp visvairāk kolekcionējamajiem agrīnā blūza ierakstiem. Viņi iekrita ausīs Kongresa bibliotēkas muzikologam Alanam Lomaksam, kurš 1941. gadā devās uz Misisipi, lai ierakstītu House un draugus.

    Houss praktiski bija pazudis līdz 1943. gadam, bet blūza pētnieku trio to atklāja 1964. gadā Ročesterā, Ņujorkā. Ventilators un topošais 'Canned Heat' dibinātājs Als Vilsons atkārtoti iemācīja ģitāras laizīšanu, Houss kļuva par daļu no desmitgades folk-blūza atdzimšanas, uzstājoties tiešraidē līdz 70. gadu sākumam un pat atgriežoties pie ierakstīšanas. Lai gan daudzi House pirmie ieraksti joprojām ir pazuduši vai grūti atrodami, Blūza varoņi: pats labākais no Son House ietver daudzveidīgu materiālu izvēli no 30., 40. un 60. gadiem.

    09 no 10

    Tampa Red (1904-1981)

    AllMusic.com

    Pagājušā gadsimta divdesmitajos un trīsdesmitajos gados pazīstams kā “Ģitāras burvis”, Tampa Red izstrādāja unikālu slaidu ģitāras stilu, ko izvēlējās un papildināja Roberts Nakhauks, Čaks Berijs un Duane Allmans. Dzimis Džordžijas štata pilsētā Hadsona Vitakera amatā, viņš ieguva iesauku “Tampa Red” par spilgti sarkanajiem matiem un audzināšanu Floridā. Viņš pārcēlās uz Čikāgu 20. gadsimta 20. gadu vidū un kopā ar pianistu Džordžiju Tomu Dorsiju izveidoja filmu “The Hokum Boys”, gūstot lielu popularitāti ar dziesmu “It's Tight Like That”, popularizējot bawdy blūza stilu, kas pazīstams kā “hokum”. '

    Kad 1930. gadā Dorsijs pievērsās gospeļmūzikai, Reds turpināja darboties kā solo mākslinieks, uzstājās kopā ar Big Bill Broonzy un palīdzēja nesenajiem Delta imigrantiem uz Čikāgu ar pārtiku, pajumti un rezervācijām. Tāpat kā daudzi pirmskara blūza mākslinieki, arī Tampa Red 1950. gados savu karjeru aptumšoja jaunāki izpildītāji. ' Ģitāras vednis 'apkopo labāko no Reda agrīnajām hokuma un blūza pusēm, ieskaitot dziesmas' It's Tight Like That 'un' Turpentine Blues '.

    10 no 10

    Tomijs Džonsons (1896-1956)

    Foto no Amazon

    Daži saka, ka tas bija nepietiekami novērtētais Tomijs Džonsons, kurš kādā tumšā un vētrainā naktī krustcelēs tikās ar velnu, cerot panākt vienošanos. Neskatoties uz mīta izcelsmi, Robertam Džonsonam bija jābūt labākajam sarunu vedējam starp diviem (nesaistītiem) mūziķiem, jo ​​Tomijs Džonsons ir kļuvis par vienkāršu zemsvītras piezīmi blūza žanrā, kuru iemīļojuši hardcore fani, bet salīdzinoši nezināms (pat pēc tam, kad parādījās uz Džonsonu balstīts varonis hitu filmā 'Ak brāli, kur tu esi?').

    Džonsons ar primitīvu balsi, kas dziesmas laikā varēja pacelties no asas gaudošanas līdz ēteriskam falsetam, piemita sarežģīts un tehniski moderns ģitārspēles stils, kas ietekmēja Misisipi blūzmeņu paaudzi, tostarp Hovlinu Volfu un Robertu Nakhaivku. Džonsons īsi ierakstīja no 1928. līdz 1930. gadam un Pabeigt ierakstītos darbus 'ietver visu mākslinieka revolucionāro darbu. Džonsons visu pieaugušo dzīvi cieta no akūta alkoholisma un nomira tumsā 1956. gadā.



    ^