Liza Mardere ir māksliniece un pedagoģe, kas studējusi zīmēšanu un glezniecību Hārvardas universitātē. Viņa ir pasniedzēja Dienvidkrasta mākslas centrā Masačūsetsā, kad viņa nestrādā pie savas mākslas.mūsu redakcijas process Liza MardereAtjaunināts 2018. gada 26. martā

    Gleznotāji gadsimtiem ilgi ir izmantojuši fotografēšanas metodes un optiskās ierīces. Daudzi uzskata, ka 16. un 17. holandiešu reālistu gleznotāji izmantoja camera obscura, lai sasniegtu savus fotoreālistiskos efektus. Skatīt rakstu, Camera Obscura un glezniecība , kas apraksta aizraujošo dokumentālo filmu, Tima Vermērs.



    Lai gan fotogrāfijas un fototehnika jau sen ir guvusi labumu glezniecībā, joprojām pastāv debates par to, vai darbs no fotogrāfijām, nevis tieši no dzīves ir krāpšanās. Tomēr daži no pazīstamākajiem gleznotājiem ir daudz parādā fotogrāfijai.

    Impresionisms un fotogrāfija

    Fotogrāfijas izgudrojumam bija vairākas atšķirīgas līnijas. Pirmo pastāvīgo fotogrāfiju 1826. gadā uzņēma Džozefs Nīps, bet fotogrāfija kļuva plaši izplatīta 1839. gadā pēc tam, kad Luijs Dagērs (Francija, 1787.-1851.) Izgudroja uz metāla balstītu dagerrotipu un Viljams Henrijs Fokss Talbots (Anglija, 1800.-1877.) izgudroja papīru. un sāls drukāšanas process, kas ietver negatīvu/pozitīvu pieeju, kas tika saistīta ar filmu fotografēšanu. Fotogrāfija kļuva pieejama masām 1888. gadā, kad Džordžs Īstmens (Amerikas Savienotās Valstis, 1854–1932) izveidoja mērķa kameru.





    ko nozīmē zaļā krāsa regulējumā

    Izgudrojot fotogrāfiju, gleznotāji tika atbrīvoti no laika un talanta tērēšanas tikai baznīcas vai augstmaņu diktētām gleznām. Impresionistu kustība dzimis Parīzē 1874. gadā, un tās dibinātāju vidū bija Klods Monē, Edgars Degā un Kamille Pisarro. Šie gleznotāji varēja brīvi izpētīt emocijas, gaismu un krāsas. Kopā ar i krāsas caurules izgudrojums 1841. gadā fotogrāfijas izgudrojums un popularitāte atbrīvoja gleznotājus gleznot ārā un iemūžināt vienkāršu cilvēku ikdienas ainas. Dažiem impresionistiem patika spēja ātri un drosmīgi gleznot, bet citiem, piemēram, Edgaram Degasam, patika gleznot vairāk apzināti un kontrolēti, kā tas redzams viņa daudzajās baleta dejotāju gleznās.

    Ir vispārpieņemts, ka Degas izmantoja fotogrāfijas savām dejotāju gleznām. Viņa gleznu kompozīcijai un detaļām palīdzēja fotografēt attēli, un figūru apgriešana malā ir fotogrāfijas ietekmes rezultāts. Saskaņā ar Degas aprakstu vietnē Nacionālā mākslas galerija vietne:



    sims 4 ps4 krāpšanās kodi

    'Varbūt kino valoda vislabāk raksturo Degas darbu - pannas un rāmji, tālmetieni un tuvplāni, slīpumi un fokusa maiņa. Skaitļi tiek nogriezti un novietoti ārpus centra. Redzes līnijas ir augstas un slīpas. Degas interese par fotogrāfiju izpaužas šajos stila elementos ... '

    Vēlāk savā karjerā Degas pats pievērsās fotogrāfijai kā mākslinieciskai nodarbei.

    Postimpresionisms un fotogrāfija

    2012. gadā Filipsa muzejā Vašingtonā notika izstāde ar nosaukumu Momentuzņēmums: Gleznotāji un fotogrāfija, Bonnard līdz Vuillard. Saskaņā ar izstādes piezīmēm:

    atbloķējiet visu ģitāras varoni 3

    “Kodak rokas kameras izgudrošana 1888. gadā rosināja daudzu postimpresionistu darba metodes un radošo redzējumu. Vairāki mūsdienu vadošie gleznotāji un tipogrāfijas darbinieki izmantoja fotogrāfiju, lai ierakstītu savu sabiedrisko sfēru un privāto dzīvi, radot pārsteidzošus, izgudrojamus rezultātus .... Mākslinieki dažreiz savus fotogrāfiskos attēlus tulkoja tieši savos darbos citos plašsaziņas līdzekļos, un, skatoties kopā ar tiem gleznas, izdrukas un zīmējumi, momentuzņēmumi atklāj aizraujošas paralēles turpmākai saīsināšanai, apgriešanai, apgaismojumam, siluetiem un skatu punktam. ”

    Galvenās kuratores Elīzas Rathbone teiktais citēts: 'Izstādes attēli atklāj ne tikai fotogrāfijas ietekmi uz glezniecību, bet arī gleznotāja acs ietekmi uz fotogrāfiju.' ... 'Katrs no māksliniekiem uzņēma simtiem, ja ne tūkstošiem fotogrāfiju. Gandrīz visos gadījumos mākslinieks ne tikai izmantoja fotogrāfiju kā gleznas pamatu, bet arī fotografēja tikai, lai spēlētu ar kameru un iemūžinātu privātus mirkļus. ”

    Fotogrāfijas vēsturiskā ietekme uz glezniecību ir nenoliedzama, un mūsdienās mākslinieki turpina izmantot fotogrāfiju un aptver modernās tehnoloģijas vairākos dažādos veidos kā vēl vienu rīku savā rīkjoslā.



    ^