Mūzika

80. gadu populārāko runājošo galvu dziesmas

Atjaunināts 2017. gada 8. martā

Gads atcelts no galvenās lomas kā pionieris 70. gadu vidū Ņujorkā pankroks 80. gados Talking Heads turpināja lauzt jaunu popmūzikas laukumu. Pa ceļam līderis Deivids Bērns vadībā un dziesmu rakstīšanas spožums palika nesalīdzināmi, tāpat kā viņa trīs grupas biedru radošais ieguldījums palika samērā nesadziedāts. Šeit ir hronoloģisks ieskats Talking Heads izcilākajās 80. gadu dziesmās, kas ņemtas no agrīnā laika kritiski slavināto, konceptuāli izaicinošāko rokmūzikas albumu sērijas. MTV tas bija.



01 no 10

'Dzīve kara laikā'

Deivids Bērns, runājošo vadītāju priekšnieks

Kirk West/Arhīva fotoattēli/Getty Images

Lai gan šī dziesma sākotnēji parādījās 1979. gadā Bailes no mūzikas un patiesībā tā gada beigās klusi ierindojās Billboard Hot 100 sarakstā, tas, iespējams, atstāja tik lielu iespaidu, izmantojot koncertfilmas skaņu celiņa tiešo versiju Beidziet saprast . Neatkarīgi no tā, tā bija dziesma, kurai bija garš 80. gadu glabāšanas laiks, nārstojot a jauns vilnis Noķeriet frāzi no tās lirikas: 'Šī nav ballīte, šī nav diskotēka, tas nav nekāds muļķis.' Muzikāli šis celiņš ir brīnišķīgi satricinošs romps, kas pauž Burnas paranoju un dziļu nemiera sajūtu saistībā ar sabiedrības nepārtraukto sabrukumu. Nervozs, izmisīgs un tūlītējs, tas lepni stāv kā viens no grupas izcilākajiem punk/new wave ierakstiem.





02 no 10

'Atmiņas nevar gaidīt'

Albuma vāka attēls Pieklājīgi no Sire/Warner

kā spēlēt futbolā droši

Es atkal mazliet krāpšos, iekļaujot šo nepietiekami novērtēto 1979. gada dārgakmeni, arī no Bailes no mūzikas , bet šoreiz es pamatošu šo lēmumu, norādot uz izcilo kaverversiju, kas iepazīstināja mani ar melodiju: Dzīvās krāsas bagātīgā atskaņošana izlaists šīs grupas 1988. gada debijā, pilnīgi sirsnīgi, es nekad nevarēšu izbaudīt oriģinālversiju uz pusi vairāk par šo vāku, dažādu iemeslu dēļ, bet galvenokārt tāpēc, ka Korija Glovera kaislīgais vokāls aizēno Birna mērķtiecīgi mehānisko, tālo studijas sniegumu. Neatkarīgi no tā, kā jums tas patīk, šī ir izcila kompozīcija, kas savā tipiskajā tiešajā pesimismā tik labi iekļauj mūsdienu apjukumu: “Neizskaties tik vīlies, tas nav tas, uz ko cerēji, vai ne?”.



03 no 10

'Krustota un nesāpīga'

Albuma vāka attēls Pieklājīgi no Sire/Warner

Iespējams, daļēji tāpēc, ka Braiens Eno bija iesaistījies kā producents, ritmiskie eksperimenti, kas vienmēr bija Talking Heads skaņas sastāvdaļa, astoņdesmitajos gados ieguva vēl lielāku nozīmi. Lai gan grupas iecienītā nemitīgā grope brīžiem kļūst aizkaitinoši atkārtota, šī gluži vienkārši ir hipnotizējoša dziesma, kas uzreiz paziņoja, ka grupa nav tikai kārtējais jaunā viļņa tērps, kas tirgojas ar spīdīgu postpanku. Bērna nožēlojamie vokāli vēlreiz izpēta neuzticības un baiļu sajūtu, galu galā izkausējot atkārtotā rindā (“Es joprojām gaidu”), kas apkopo grupas kopumā uztraukto pasaules uzskatu. Tā var būt deju mūzika, taču tās neparedzamība palīdz tai saglabāt stabilu rokenrola pievilcību.

04 no 10

'Reizi mūžā'

Viena vāka attēls Pieklājīgi no Sire/Warner

dari to zvaigžņu karu meme

Lai gan es nekad neesmu bijis liels šīs melodijas vai tās pārāk pazīstamā videoklipa cienītājs, kurā ir redzami daudzi Deivida Bērna kadri, šķietami satricinoši, man jāatzīst, ka tā ir pirmšķirīga mūsdienu pasaules izmisums, kas turpina darboties trīs gadu desmitus pēc tās izlaišanas - precīzs amerikāņu kultūras centrālo nemieru novērtējums. Daudzi no tās liriskajiem paziņojumiem ir novecojuši pārāk labi, tostarp daudzināts “Tāds pats kā jebkad agrāk”, “Kā es šeit nokļuvu?” un 'Jūs varat sev teikt:' Mans Dievs, ko es esmu darījis? '. Atlēcošais koris atspēko Birna satraukumu, satraukto domu gaitu pantos, kontrastu, kas veikli izsaka Amerikas sapņa mulsinošās emocijas, pretrunas un slazdus, ​​kas vienmēr interesējuši Bērnu kā dziesmu autoru.

05 no 10

'Mājas dedzināšana'

Albuma vāka attēls Pieklājīgi no Sire/Warner

Tiem bērniem kā es tajā laikā vēl bija pielipuši amerikāņu top 40, šis garastāvokļa celiņš, iespējams, bija ievads Talking Heads un 80 -to gadu sākuma funky, elektroniskās gropes. Protams, man nebija ne jausmas, par ko ir dziesma, un droši vien joprojām nevaru droši pateikt. Viss, ko es zinu, ir tas, ka apjukuma vienošanās kombinācija ar Bērna neskaidrajiem, bet ietekmējošajiem liriskajiem novērojumiem joprojām ir grūti satricināma pat šodien, pēc gadiem ilgas gaisa piesātinājuma. Lai ko arī teiktu par Bērna ekscentriskumu, viņa kā kripti zināma teksta autora prasme vienmēr ir bijusi acīmredzama, padarot šo melodiju par pelnītu, ja ārkārtīgi maz ticamu Top 10 hitu 1983. gadā. .

06 no 10

'Šai jābūt vietai (naivā melodija)'

Viena vāka attēls Pieklājīgi no Sire/Warner

Pasaules mūzika sāka īpaši labi dzirdamā veidā iefiltrēties Talking Heads mūzikā šajā regeja ietekmētajā, dvēseliskajā dziesmā, kas izceļ visas grupas daudzpusību un galvenos ieguldījumus. Jā, Byrne vienmēr piesaistīja lielāko uzmanību kā radošs virzītājspēks, bet Harisons, Veimuts un Francs vienmēr bija kas vairāk par vienkāršu pavadošo grupu. Precīzie aranžējumi, ko ievēlēja Byrne, it īpaši tagad, kad Braiens Eno vairs neražoja, iespējams, nedaudz aizēnoja šo faktu, taču dziesmas hipnotiskie ritmi nekad neslēpj unikālās, pastāvīgās melodijas. Un kāda reibinošas lirikas un melodijas laulība: 'Mājas ir tur, kur es vēlos atrasties, bet es domāju, ka es jau esmu tur. Es atnācu mājās, viņa pacēla spārnus, es domāju, ka šī ir tā vieta.

07 no 10

'Un viņa bija'

Albuma vāka attēls Pieklājīgi no Sire/Warner

sieviešu r un b dziedātāju saraksts

Viena no jebkuras lieliskas grupas iezīmēm ir tā, ka, mēģinot sastādīt šādu sarakstu, kļūst ārkārtīgi grūti atteikties no dziesmām, kuras pēc jaunas klausīšanās jūtas tikpat būtiskas kā jebkad. Tas noteikti labi raksturo manu pieredzi šeit, jo esmu izvēlējies paņemt divas dziesmas no katra Talking Heads piecu studijas albumu, kas izdoti laikā no 1979. līdz 1986. gadam, pirms Bērns pilnībā pārveidoja grupu par savu solo transportlīdzekli (tāpat kā 1988. gadā). Gadu gaitā esmu kļuvis mazliet pašapmierināts ar šo melodiju no 1985. gada, bet tā ir nenoliedzami cildena muzikālās saplūšanas šķēle, pārliecinoši iejājoties uz Bērna apbrīnojami aizkustinošajiem, ja necaurspīdīgajiem tekstiem un grupas izsmalcināto ritmu un melodiju.

08 no 10

'Ceļš uz nekurieni'

Viena vāka attēls Pieklājīgi no Sire/Warner

Byrne labākajā gadījumā pārvadā klausītāju un pārspēj žanru vienkārši ar savu vokālo stilu. Ikviens zina Byrne kā dziedātāja atrauto, degunaino un bieži vien nervus saturošo skaņu, taču, iespējams, mazāk mūzikas fanu atzīst daudzu viņa uzstāšanos tīro skaistumu. Es zinu, ka esmu bijis tuvredzīgs šajā jautājumā, it īpaši, ja vīrieša vienaldzība un acīmredzami bezkaislīgā atmiņa par runājošo galvu dienām sazvērē mani līdz galējībai. Bet teiksim kredītu tur, kur tas pienākas, jo Bērna vokāls konsekventi atbilst viņa melodijas skaistumam šajā melodijā. Vēl labāk, kā bieži vien ir grupas tendence, dziesmai izdodas sajaukt tās nosaukuma šķietamo pesimismu ar priecīgu, kopīgu izpildījumu, kas galu galā jūtas iedvesmojošs.

09 no 10

'Mīlestība pārdošanai'

Viena vāka attēls Pieklājīgi no Sire/Warner

Es saprotu, ka esmu diezgan neobjektīvs, runājot par šo šņukstošo rokeri, galvenokārt tāpēc, ka vispār noraidītā bija pirmā kasete, ko iegādājos pēc tam, kad oficiāli iegāju rokmūzikas fāzē 14 gadu vecumā. Jāatzīst, ka tas rada nedaudz šķību iespaidu par Talking Heads raksturu, liekot man domāt, ka esmu sācis lieliskā ģitāras roka vietā. Pērkot lenti, es noteikti uzzināju par visiem pārējiem virzieniem, kādos grupai bija tendence iet, bet man joprojām patīk tiešais ģitāras uzbrukums un slepkavas rifs, uz kura balstās šī himna. Lai gan Bērns acīmredzot nekad nav vēlējies ierakstīt dziesmas no savas filmas ar tādu pašu nosaukumu, es viņa sniegumā šeit atklāju nopietnu aizraušanos un panku.

10 no 10

'Sapņu pilsēta'

Viena vāka attēls Pieklājīgi no Sire/Warner

Mihaels airēja savu laivu krastā

Atgriežoties pieejamā popmīlības valstībā, šī dziesma, mana īsā saraksta, visu laiku iecienītākā, atkal izceļ Byrne kā apcerīgu, jūtīgu un sērojošu visaugstākās pakāpes liriķi. Papildus vienkāršam rokmūzikas aranžējumam, dziesma pauž vienu no vismazāk mulsinošajiem Bērna dziesmu tekstiem, kas nepārprotami nožēlo nepārtraukto nevainības zaudēšanu, kas tik ilgi raksturo pasauli un Amerikas vēsturi. Šāda veida tieša emocionāla un intelektuāla ietekme popmūzikā var būt reta, bet noteikti ne neiespējama, kā to izsaka vajājošais koris: “Mēs dzīvojam sapņu pilsētā, braucam pa šo uguns šoseju. Ja mēs pamodāmies, lai atrastu to pazudušu, atcerieties šo mūsu iecienītāko pilsētu. ' Nesatricināmas lietas.



^